2017 年夏天,我被困在高中和大學之間,又被困在兩個版本的自己之間。有高中版的我,一個專注於傳統學術成功的人,還有大學版的我,一個充滿創造 在我圍繞自己形成的盒子之外。

它從一個簡單的 DM 開始——類似於“這看起來很有趣;你也應該加入!”當我點擊鏈接時,我看到一系列令人眼花繚亂的角色設計整齊地排列,填滿了網站的主頁。這是壓倒性的,不僅因為有這麼多人加入了這個網站,還因為他們分享了這麼多的故事和人物。這些角色色彩鮮豔,閃閃發光,照片中包含冗長的背景故事。熱情洋溢,我被邀請加入他們。

Art Fight 是一個相當簡單的概念。 7 月份,藝術家在網站上註冊並分成小組。一旦註冊和分類,他們就會上傳他們的藝術示例以及他們自己的個人角色和故事,他們會對其他人的繪畫感興趣。然後,遊戲開始。

您在 Art Fight 中通過繪製另一個團隊的請求來獲得積分,在遊戲術語中稱為“攻擊”。請求越複雜,得分就越高,在月底,得分最高的團隊會在網站上獲得一個特殊的徽章,表明他們已經獲勝。除了徽章之外沒有任何獎勵,也沒有人對團隊過於嚴格。個人可以在一個月內多次更換團隊。真正的動力不是贏,而是為別人畫,然後被輪流畫。

當時我是一名業餘藝術家,幾乎沒有花時間創建社交媒體資料和宣傳我的藝術。但即便如此,很高興知道我可以為別人畫畫,並且知道他們會很高興退縮。這個空間的某些東西歡迎所有技能水平的人,這意味著我不會迷失在數字噪音中。

在接下來的幾年裡,我花在Art Fight上的時間隨著我自己夏天的工作而起起落落。但每年,我都會確保至少為它畫一幅,採用另一位藝術家為他們的角色繪製的精美插圖,並以我自己的藝術風格賦予它生命。它保持不變,這種為我可能不認識的人創造的行為。

另一個常數是使用該平台的其他藝術家的範圍。有些是學生或業餘藝術家,他們在周末或下班後的空閒時間畫畫。其他人是專業藝術家,將攻擊作為自己工作的休息時間。保持真實的是 Art Fight 涵蓋的人群範圍,幾乎來自各行各業對角色設計和講故事感興趣的人聚集在一起分享他們的創作。

回到 2017 年夏天,我還沒有意識到那有多麼特別。夾在我的職業抱負和人生目標之中,我的藝術常常感覺被推到了後台,除非它有一個“目的”(通常涉及金錢),否則這是無法正確追求的。擁有一個鼓勵創作的空間,並為任何技能水平提供社區,幾乎沒有任何警告,仍然令人振奮。

對於我認識的藝術家來說,在線分享可能是喜憂參半。平台提供了影響力,但他們可能會感到積極的敵意,讓藝術家心血來潮地受到算法和主流關注的影響。很少有平台積極致力於藝術,甚至更少建立讓藝術家感到更舒服的平台。結果可能會讓人感到疏遠,迫使創作者不斷發帖以保持相關性,而不是追隨自己的靈感。

Art Fight 對我來說是一種安慰。即使對於像我這樣的業餘藝術家來說,個人為彼此創作藝術也有一些令人興奮的地方,沒有平台的警告或瘋狂的爭奪。這是一個挑戰,只要求你想給它什麼,而不是平台想要什麼。出於這個原因,七月是一個避難所——一個按照我的條件創作的地方,我知道它仍然會被其他人看到,並且可能對他們中的一些人來說是特別的。

Camille Butera 是牛津大學理學碩士,最近畢業於史密斯學院。除此之外,你可以發現她的繪畫和追趕電視節目的時間比其他人晚了大約五年。

Source: www.theverge.com